高原小画家与艺术家们隔空对话：《雪域童画》的Ｎ种可能性

往期活动回顾：

热腾公益特别活动 |《雪域童画》公益画展——以美为名，一场艺术家与高原儿童的隔空对话

十一特别活动 | 《雪域童画》线上公益画展开展啦！

近日，全面加强和改进新时代学校美育工作，构建德智体美劳全面培养教育体系，在国家的倡导下，成为教育工作的重点。为了让高原孩子看到自己的作品中蕴含的艺术潜力，体会到艺术之美的创造性和多元性，热腾公益继《雪域童画》线上展推出后，公益画展组委会又邀请了八位艺术家和青年设计师，与孩子们的作品进行了一场视觉语言的互动，于是我们收获了这期因“孩童之心”而互联的创意之展：有评委老师的即兴之作，有艺术家的温暖友爱，还有年轻设计师的新潮解读……这些暖暖的心意，是艺术家叔叔和设计师哥哥、姐姐们送给雪域孩子们的珍贵礼物。

19世纪英国艺术理论家约翰·罗斯金曾说过：“艺术展现了人类的本质”。在人的内心深处都潜藏着绘画的欲望，美育的作用其实是在教人观察，艺术不只是为了画好看的画，更与生活息息相关。艺术思维可以开阔思路，让孩子能够超越已知内容去思考，拓展人生更深广的可能性。无论学历史、地理还是科学，都需要有创意。各行各业的精英，都是那些具有创意的人。

美育不是要让孩子都成为艺术家，而是给他们机会去建立属于自己的特点（这些特点往往会被忽视或压制），让孩子们了解他们自身的可能性，他们每一个人都是独一无二的。你可以成为任何你想成为的样子。艺术能平衡孩子们所学到的知识与技能，引导孩子如何应对身边的人、事、物，就像氧气一样使其它学科更加有生命力。

雪域童画组委会

2020年10月16日

对话作品《格桑花围着你静静开放》  作者：何忠

———— 作者简介 ————

创作感言：应邀为《雪域童画——高原儿童公益绘画展》做评审，在翻阅了孩子的几幅画作之后，发现这不止是评审，更是一种隔空“对话”，我本来是以“爱心评审”来为雪域高原的孩子献爱心的，却没想到被孩子们的“纯净心灵”所陶冶。让我印象深刻的还有评委们的爱心，大家在爱中达成的默契是那么美好，这让我想起一句歌词：“格桑花围着她静静开放……”。遂拿起压感笔画下这幅画。

———— 作者作品 ————

对话作品《雪域童话》  作者：许峰

———— 作者简介 ————

创作感言：选取雪域童画小朋友画的两幅作品中的图像，其中一个藏族小姑娘，与我常画的兔想想牵手，互动帮扶，花草繁茂，与自然和谐相处，走向充满希望的明天，后边是骏马和雪山，象征着远方的召唤。

———— 作者作品 ————

对话作品《融：在画中相遇》  作者：于杨

———— 作者简介 ————

创作感言：我选择了五位小朋友的作品与我作品中的一些元素进行了融合、拼贴与重置。在我看来，每个孩子都是从自己的角度创作，而创作的结果都是这个世界或他们现实生活的一部分， 我把这些孩子不同的“生活”和我自己的“生活”交汇在一起，在虚拟的画面中，形成一组新的图像，并以此方式和这些孩子所描绘的生活产生视觉上的“交集”。

———— 作者作品 ————

对话作品《心之所向》  作者：WAny.Ing

———— 作者简介 ————

创作感言：心之所向，身之所往，即使是崎岖山路、漫天大雪也一路向前。

原作中，白塔和雪山一下子就吸引了我，脑海中立即浮现出伫立在雪山之中的白塔。

我欣赏心中有信仰的人，他们有清晰明了的目标，有不卑不亢的毅力，有不浮不躁的心性，有海纳百川的格局……所以在原作的基础上，除了景色的再绘制，还加入了人物作为主体，向着目标前行，人物的服装使用偏紫的红色，与整体的蓝色系拉开对比，但还是统一在冷色调中。画面整体使用自己比较喜欢的风格，主要以墨线勾勒，注重线条语言，加以简单的颜色进行绘制。

———— 作者作品 ————

对话作品《五彩的梦》  作者：Luna

————对话作品周边设计 ————

———— 作者简介 ————

创作感言：选择了文秀南加小朋友的这幅画，是因为被他的画触动了：大山，奔腾的河流，和清澈的月光，这是藏区最美的召唤～

我在进行再创作的时候，给月亮加上了一双厚实的大手，她像母亲一般拥抱着大山，拥抱着藏区；同时给河流融入了五色哈达的颜色，奔流的河水像飘逸的哈达，守护着藏区孩子最纯净的心，也编织着他们五彩的梦，而这，也是我对藏区小朋友们的祝福，希望她们看到外面世界的精彩，也不忘家乡的美丽。

———— 作者作品 ————

对话作品《光和希望》  作者：NAN

————对话作品周边设计 ————

———— 作者简介 ————

创作感言：看到这幅作品，首先就被其中极具设计感的构图和配色所吸引了。有山与水作为远景，衬托出近景中的花朵。整幅图色彩也很简单，但是有层次感的构图和互补色的花朵让整幅画面生动起来。

在再创作中，我尝试使用3D的手法，让极富立体感的画面更加真实。在看到玛尼加小朋友的画时，我就感觉这支花朵像是太阳一样，带着光和热，结合着背景中的山河生命，整个画面充满了希望和生命力。所以我让花朵在黑暗中熠熠生辉，照亮了整个画面，想要把花朵作为创作的主体，象征着光和希望；在花朵之外的玻璃樽，保护着希望的花茁壮成长，闪耀。希望藏区的小朋友们也能获得同样的力量，像是一朵发光的花朵一样，永远都充满着希望，拥有着美丽而坚强的生命。

———— 作者作品 ————

对话作品《质感》  作者：齐啸

————对话作品周边设计 ————

———— 作者简介 ————

创作感言：也许是因为画材的匮乏让文秀南加小朋友在一块无纺布上进行绘画，但是也正因为如此才给了这幅画区别于其他作品独有的质感。布面的质感再加上笔触的质感，让这幅作品很能打动人。

“质感”是我再创作的关键词。为了更能体现质感，我将平面的作品电子化、立体化，并赋予了他们鲜艳到甚至有些扎眼的色彩。这种不和谐的、有些过头的视觉冲击力从某种角度来说也像小朋友的作品一样，有种“不完美”感。

此外，我又将主视觉设计进行变化并应用到了口罩图案上。因为防护口罩大部分同样是由无纺布材质制成，所以很自然地能与《山河》这幅作品联系起来。疫情尚未结束，口罩上鲜艳的图案和文字也时刻能提醒我们：保护好自己，保护好他人。

关于主视觉的一则背景故事：

山川河流从文秀南加的笔下醒来，借线上展览的机会通过网络闯进了电子世界。生的欲望让他们身上的颜色瞬间变得丰富多彩。在这片电子大地上他们重获新生，吸收着他们闻所未闻的能量。与此同时，屏幕作为媒介把他们的变化展示给了人们，这股能量以此传递到了屏幕外的世界。

———— 作者作品 ————

对话作品《We are family》  作者：桃崽子

————对话作品周边设计 ————

———— 作者简介 ————

创作感言：创作感言：看到雪域高原孩子们用纯真的笔触描绘心中“家”的样子实在感动。希望我们也能能通过画笔，和他们一起体会喧闹的都市所体会不到的，辽阔大草原上悠然自在、无拘无束、自得其乐的快乐生活。

———— 作者作品 ————

未来可期

对生活中的美的感受力不仅是一种能给自己带来愉悦的能力，也是一种通过分享能给更多人带来快乐的能力。

绘画，是将自己的感受用视觉造型的方式进行记录与沟通；音乐，是用声音的组合方式表达；舞蹈，是用肢体语言……艺术是人类感知世界的一个通道，平衡人的五感：视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉。通过艺术的方式，可以开发孩子的潜在感知和沟通能力；通过艺术，可以释怀生命中的悲喜冷暖。

热腾公益希望通过绘画、艺术，能为高原儿童架起一座桥梁，让高原上的孩子们更加自信地走进多彩的世界，收获更多的友善与共享。